探索民国时期北京玉器业的变迁

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于探索民国时期北京玉器业的变迁，这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

民国时期的民间玉器作坊由于生产灵活、成本低、价格相对低廉而受到市场的认可。很多散居于市的清宫玉作艺人成为这些玉作、商号里的玉工或“了作”，为其提供技艺上的支持。与此同时，各届军阀、官僚以及大资本家，以及国外市场对玉器需要日益增多，这都大大促进了玉器行业的发展。

作坊林立

1911年以后，外地和国外商人来京做珠宝钻翠生意的越来越多。民间玉器作坊在这时期得到较大发展，成为北京玉器生产的主体，数量与日俱增。在1930年前后，玉器业的从业人员就多达6000人，其中回民占很大一部分。在崇文门花市一带、前门廊坊头条、二条、三条及附近的胡同里有过百家大小玉器作坊林立，磨玉声和捶锅声随处可闻。

廊坊头条街景

其中廊坊二条的商铺有85%以上是经营珠宝玉器的，被称之为“玉器街”，为外商、旅游者必临之地。而位于崇文门外北洋市路口西的清末最为著名的玉器交易场所青山居黄酒馆，在民国期间规模进一步扩大，成为闻名中外的青山居玉市。

在这些玉器作坊中有不少规模较大的，如瑞兴斋、义珍荣、富德润、宝珍斋、荣兴斋、永保斋等，其中李耀所经营的“义珍荣”玉器作坊是民国初年至20世纪30年代最大的玉器作坊。除了一些大作坊，当时还有许多是北京玉器艺人个人开办的小作坊，如潘秉衡就于1931年在剘宝斋学徒期满后自立门户，与师兄弟张文起、王朝凤等在前门外西湖营开了一间名为“恒兴永”的小作坊，为玉商做来料加工。

20世纪20-30年代 珊瑚仿乾隆款缠莲纹环耳扁盖瓶

为了适应市场需求和发挥自身特长，民国初年经营玉器的古董商和玉器作坊延续清末传统，基于藏家所好不同分为蒙藏庄、本庄和洋庄，定向收购或生产适销对路的玉器产品。

婉容朝服像前胸所配挂的透雕双喜翡翠佩

如蒙藏庄，是以生产经营供蒙、藏等少数民族需求的玉器为主，如用松石、珊瑚、青玉为原料磨制的各类饰品，以及烟嘴、烟壶等；再如本庄，它是以官僚、军阀、富绅、贵族妇女为销售对象；而洋庄的兴起约在1900年后，凡适销于国外的各种饰品、摆件统称为洋庄货，它又细分为东洋庄和西洋庄。

由于外国人对北京玉器的偏爱，玉器的销路日趋广泛，于是有些外国商人为了更多地收购玉器贩运到海外以获取厚利，先后在各地开设洋行，频来北京收购玉器，如日本的山中洋行、德国的鲁林洋行、美国的隆聚洋行、意大利的公私洋行等。

20世纪40年代 岫玉薄胎条纹碗

人才辈出

民国北京玉器工艺的传承主要是以作坊内师傅带徒弟的方式展开，“教会徒弟，饿死师傅”、“传男不传女”等保守思想在传承过程中根深蒂固。俗语说：“师傅领进门，修行在个人”，在民国时期琢玉艺人获得成就与个人求学过程中的努力是分不开的。在民国有不少艺人虽有作品传世，但他们的名字已被世人淡忘，只是通过其弟子的回忆才得以被重新提起，而现在依然被人们所熟知的艺人，主要是因为他们技艺高超并各具特色。

潘秉衡

而在众多艺人中最为人称道的当属“北玉四怪”：潘秉衡、何荣、刘德瀛、王树森。

“北玉四怪”是对艺人敢于标新立异、开风气之先的“雅称”。当时北京玉器行流传的顺口溜“叫花子，潘秉衡；小辣椒，刘德瀛；小诸葛，王大头；下三滥，是何荣。”可谓抓住了每一“怪”的突出特点。

除了“北玉四怪”，当时比较出名的艺人还有“鸟儿张”张云和，他创立了立体圆琢鸟琢制技术，擅长做岫玉俏色“对鸟”。

20世纪40年代 玛瑙天下太平童子

民国时期，北京玉器行业完成了由宫廷走向民间的过程，这一时期不断兴盛的民间玉作坊促进了北京玉器工艺的传承与发展。民间玉器作坊不仅制作了大量技艺精湛的玉器，而且还培养了一批优秀的民间玉工，他们使宫廷技艺与民间技艺进一步相互融合，并对部分技艺加以改进，使一些失传技艺如薄胎、嵌丝等得到恢复。这些都使得北京玉器工艺在继承传统的基础上获得发展，为20世纪后半叶玉器工艺的发展奠定了基础。